Asia y el Lejano Oriente

ASIA Y EL LEJANO ORIENTE

DIRECCIÓN EXPRESIVA

ELECCIÓN DE LA PIEZA Y ADAPTACIÓN: El montaje realizado por parte de Teatro UCAB es una propuesta de la obra Asia y el Lejano Oriente, el objetivo de esta es algo muy relevante para el momento en el que se vive, que llevará a la reflexión y al análisis de cada persona acerca de la situación de nuestro país, Venezuela . Esta pieza tiene una adaptación de vigencia y claridad que retrata al venezolano y su realidad, la cual solo tuvo pocas modificaciones por el vigor de la obra ya que se pudo plasmar gracias a la gran referencia del dramatúrgico nacional contemporáneo de Isaac Chocrón, vivo ejemplo de una conciencia colectiva.

INTERPRETACIÓN DE LOS ACTORES: Un grupo de actores se da cita en un escenario para contar y cantar una fábula sobre un país llamado ASIA Y EL LEJANO ORIENTE el cual deciden vender y luego repartir sus ganancias entre todos sus habitantes. La idea que parece surgir de una oficina del gobierno se somete a un plebiscito donde gana la venta. Una vez repartido el dinero del negocio entre su gente y haber desaparecido como país no están tan seguros de haber elegido la mejor opción. Bailes, canciones y escenas jocosas van narrando las vicisitudes de su gente obsesionada en vender su país.

Además interpretan a gente de a pie que ríe y sufre, con actores y actrices que imitan a los ciudadanos, donde unos imaginan que hacer con “los cuatro centavos” que les toque de dicho negocio, mientras otros buscan regir el destino de su propio país. También se exponen asaltantes de parque que roban, oficinistas que dejan de trabajar por un país que desaparecerá, intelectuales que redactan manifiestos de inútil protesta, el agotado discurso de un presidente de un lejano Oriente, la manipulación del referendo, los gritos del “Aleluya al Ser Supremo”, que ahora los regirá como ciudadanos sin patria.

En la obra también cabe agregar la interacción actor-audiencia lo cual hace la experiencia más agradable al ser la audiencia parte de la obra.

 

DIRECCIÓN PLÁSTICA

ESCENOGRAFÍA: Se observan diferentes puestas con objetos de reciclaje, trabajaron con chatarras para construir ambientes y diferentes escenarios de la obra como: barriles para los asientos de la calle y de una oficina, elementos de metal que simulaban la fuente de una plaza, tubos que los actores utilizaban como bastones en algunos casos, entre otros. La musicalización se incorpora en momentos cruciales y consideramos que sin esto no hubiese generado impacto. El vestuario y maquillaje de los actores se acoplaban a cada escena(aunque el maquillaje no simbolizó un papel importante estos dos representaban muy bien el tema de la obra, que es de un país descompuesto en venta).

ILUMINACIÓN: Pudimos observar un juego de luces, entre las más destacadas: blanca, amarillas y azules, las cuales marcaban desde el desarrollo de una escena hasta el fin de la obra. Esta iluminación tenía varias facetas, era intensa con variedad de colores, había momentos en el que se iluminaban varias partes del teatro pero en general era muy oscura, muy insinuante. Se utilizó en cada escena de varias maneras: frontal, lateral, cenital y de contrapicado para el último instante de la obra.

VESTUARIO: La vestimenta que presentaban los actores era sencilla, no tenía complicación alguna, incluso podría decirse que era cómoda, el grupo de jóvenes vestían todos de color gris unos más oscuros y otros  más claros para representar así el mal momento del país en el que viven. Por lo general en el momento de cada escena si presentaban elementos distintivos que iban con cada personaje, mostrando también la época que se estaba trabajando ya que estos vestuarios no eran muy vigentes. También se incorporaron elementos del vestuario que surgían de la nada, los cuales crearon el ambiente de la obra.

MAQUILLAJE: No represento un papel muy desenvolverte, por lo general los actores tenían un matiz natural y las actrices tenían únicamente delineador en el parpado superior, un labial rojo o simplemente no tenían maquillaje.

MUSICALIZACIÓN:Exploraron con los objetos del escenario para crear nuevos sonidos fue un proceso increíble que abarcó desde música de ambientación hasta propuestas musicales como el rap. Estaba compuesto con diferentes melodías que era producida por un gran calentador de agua, con cada una de esas melodías le daba a las escenas momentos de tensión, sabor o soltura que crearon un soundtrack original.

 

 

 

 

Corona de Sombra. Relación con la entrada pasada.

¿Por qué Corona de Sombra?

La obra tiene saltos cronológicos y esto nos parece atractivo al momento de concretar la idea abstracta del tiempo en un escenario.

Detrás de la política, del poder, y de la historia, podemos ver destellos de un romance entre reyes que no quieren serlo. Quieren ser ‘’libres’’ ¿Pero qué significa ser libre para un rey? Definitivamente nada parecido a ser parte de la definición de un pueblo que trabaja, sufre y recibe órdenes.

Consideramos que el contexto de la historia es el de una de las épocas más apasionadas de la trayectoria de la raza humana, además, Usigli se encarga de pulir detalles y tallar una obra con datos exactos.

Finalmente, al ser latinoamericanos, podemos ver trazos de nuestra cultura y la visión que se fue formando en la mente del europeo mientras el tiempo se acercaba al día de hoy.

La relación que podemos establecer con la entrada anterior vuelve a recaer en el poder, en el dominio y en el destino.

Estableciendo nexos

En la entrada anterior utilizamos la siguiente frase: '’afecta a una multiplicidad de terceros a los que nunca miraré a la cara’’

Con esta frase de Emmanuel Levinas, podemos pensar cómo el carácter, los sueños o los complejos de inferioridad de un monarca (Maximiliano) pueden afectar a aquellos que gobierna. Benito Juárez, presidente de México, es un simple humano, pero aún así puede ejercer increíble presión sobre un conjunto inmenso de personas. Los gobernantes nunca nos mirarán a la cara, pero nosotros estamos al tanto de cada detalle, padecemos de cada minúscula decisión y continuamos a la expectativa.

Este fragmento, también guarda relación con Maximiliano y el poder ficticio de un trono sumido en una tierra convulsionada por los enfrentamientos ideológicos que en realidad nunca ejerció. Esas ideas liberales de gobierno gestionado por Maximiliano que Usigli designa como románticas y falta de carácter hacen que haya un evidente vacío en el aspecto social que afectaron inevitablemente a un pueblo mexicano al cual nunca le dio la cara. Se debe a que Carlota y Juárez siempre fueron el verdadero poder detrás del trono.

La única diferencia establecida entre este fragmento y “Corona de Sombras” es que la falta social se comete con todo el consentimiento de Maximiliano.

Otro punto que es interesante, es que estos reyes (Los protagonistas, Carlota y Maximiliano) Quieren volverse desconocidos, extranjeros, dejar de ser reyes. Esto lo encontramos en los momentos más íntimos de la obra. Esta pareja está condenada, como dice Maximiliano, a ser reyes, a ser esclavos de su destino al igual que pasaba con Creonte en Antígona.

En conclusión

Maximiliano y Carlota, los protagonistas de Corona de Sombra de Rodolfo Usigli, deben ser reyes, deben influir a terceros que nunca conocerán y al mismo tiempo, quieren ser desconocidos y libres, como lo es Odiseo, el mendigo soberano de Ítaca y Antígona, la rebelde condenada por la providencia.

Autoridad ciega. Las tareas del destino.

La Antígona de Anouilh:

Antes de empezar con el análisis, conozcamos un poco a la Antígona de Anouilh.

 El personaje de Antígona simboliza la resistencia en la lucha contra las leyes de Creonte, que representa principalmente el poder de hacer lo que se cree correcto y no lo que dictan las leyes. La obra de la Antígona de Anouilh se estrena durante la ocupación alemana, por esto resalta el paralelismo entre personajes del contexto de la Segunda Guerra Mundia y la Resistencia Francesa.   

Antígona es de pensamiento firme. Es desobediencia y rebeldía. Estas características nos conducirán a la peripecia, es decir, darle el desenlace inesperado que la obra sostiene. En esa época se esperaba que se hiciera únicamente lo esperado y no lo que regía la ley, por esto Antígona va a marcar un  hito en la tragedia griega.

El Análisis:

 Destacaremos el siguiente fragmento de la frase asignada en la clase anterior:

 "...la falta social se comete sin que yo lo sepa, y afecta a una multiplicidad de terceros a los que nunca miraré a la cara..."  Emmanuel  Levinas

Lo podemos relacionar con Antígona de Anouilh de la siguiente manera:

Creonte decide que Polinices no será enterrado dignamente, dejando su cuerpo a las afueras de la ciudad donde los cuervos y perros se lo puedan comer.  Antígona piensa que esta decisión es injusta ya que para los griegos los honores fúnebres eran muy importantes (pues el alma de un cuerpo que no era enterrado estaba condenada a vagar por la tierra eternamente) y es por ello que decide hacerle estos honores a su hermano por su propia cuenta. Ante esto Creonte la castiga y provoca su muerte, desencadenando la de su propio hijo y esposa. 

Debemos analizar el por qué de la actitud de Creonte, con el fin de poder realizar una relación con uno de los ensayos: ‘’Homero y los Eruditos’’ e incluso, asomar un pequeño e interesante nexo con ‘’La Ilíada’’ y ‘’La Odisea’’. En el texto de Steiner se hace la siguiente afirmación

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‘’Una ciudad es la suma exterior de la nobleza del hombre; en ella es donde su condición se encuentra más plenamente humanizada. Cuando una ciudad es destruida, el hombre se siente obligado a vagar por la tierra o a morar en las estepas, y regresar parcialmente a la condición de las bestias’’  

Con esto vemos que para el tirano de Tebas, la ciudad es lo primero. Aún al terminar la obra, Creonte  está  arrepentido y coquetea con la idea de la muerte, bajo el eufemismo de ‘’Ha de ser bueno dormir’’ sin embargo, se mantiene firme ante su función, diciéndole a su joven paje: ‘’Dicen que es una cochina faena, pero si uno no la hace ¿Quién la hará?

Como en toda tragedia, es su deber y su destino mantener a Tebas siendo ciudad en armonía civil. Tebas es lo que le da su posición. Su humanización. Su condición de humano y de rey.

PERO. ¿Dónde queda lo humano de un tirano que es rey de una ciudad? ¿Cómo puede ser humano el condenar a su propia sobrina y futura nuera a muerte, dejando a su hijo y esposa tan rotos, que prefieren desaparecer a vivir con la pena? La respuesta: No es humano, y es aquí donde vemos de frente la cara de la tragedia. Creonte ha sido condenado a vagar por el mundo, no físico, sino interno.

Cada día el rey lidiará con la culpa y lo más terrible: LA SOLEDAD.

La misma obra asoma esta terrible suerte en el siguiente fragmento:

‘’EL CORO: -Y ahora estás completamente solo, Creón.

Creonte: -Completamente solo, sí-‘’

El soberano de Tebas queda resignado a su suerte, está deshumanizado en la estepa. Lo que le queda es una autoridad vacía. Cumple su función sin más.

Sucede al igual que en la Ilíada y en la Odisea. Tal vez cambien las razones, tal vez los personajes y paisajes; pero la esencia es la misma. Odiseo, Creonte y Aquiles están solos, errantes y siendo extranjeros de su propio medio, dejan de ser reyes y héroes, son víctimas de su destino.

El tirano comenzará a esperar la muerte, cumpliendo sus funciones al pie de la letra sólo para ser olvidado más tarde por los vivos que gobernó.

¿Los guardias del rey? ‘’a ellos todo esto les da lo mismo; no es harina de su costal. Continúan jugando a las cartas…’’









Por: Marglenys Petit, Patricia Medina, Tahiry González, Allison Baiz, Jonaikys Rojas y Santo López.