ESCENOGRAFÍA:
La segunda habitación seria la
recamara de los reyes. Dispondremos de una cama y una poltrona que simbolizara
el recuerdo de Maximiliano. En esta habitación ocurrirá la escena en la que
Carlota recuerda que fue lo que ocurrió con su marido.
La disposición del escenario
para corona de sombras consistirá en dos habitaciones que se separaran por el
uso que le demos a cada una con las luces, es decir, mientras una se utiliza la
otra se mantiene a oscuras. La idea es crear un espacio a dos tiempos, el
presente a la derecha de cara al público, el pasado a la izquierda
La primera habitación es una
sala de estar. En ella encontraremos un
sofá, una mesita y un perchero. Aquí es donde tendrá lugar la escena del
portero con la reportera y Carlota.
La segunda habitación seria la
recamara de los reyes. Dispondremos de una cama y una poltrona que simbolizara
el recuerdo de Maximiliano. En esta habitación ocurrirá la escena en la que
Carlota recuerda que fue lo que ocurrió con su marido.
LUCES:
Para Corona de Sombras
utilizaremos las luces de una forma muy básica:
·
Como el escenario está dividido en dos espacios utilizaremos
luces amarillas de acuerdo al lado que se esté usando, manteniendo el otro, sin
uso, a oscuras.
·
En el momento en el que la reportera de acerca a
la puerta de la habitación de Carlota iluminaremos con luces rojas para
simbolizar el peligro de que esta mujer la abra y vea el estado en el que se
encuentra la reina.
·
En el momento en que Maximiliano habla como político
apagaremos las luces amarillas y encenderemos el seguidor para hacer referencia
al poder del cual el habla.
·
Por último, al final de la obra cuando Carlota
se resigna a esperar el momento para encontrarse con Maximiliano y le hace una invitación
al bosque iluminaremos con luces verdes para simbolizar este recuerdo
GESTUALIDAD:
En "Corona de
Sombras" los gestos van a depender de las características de cada personaje.
En el caso de Maximiliano,
hace uso de sus manos especialmente para sacarse de encima a Carlota y
demostrarle lo menos posible gestos de cariño. También hace uso de la
gestualidad para resaltar su belleza exterior y su ego. El último uso que da a los
gestos faciales dentro del espacio personal y de las manos es para resaltar que
desea una democracia. Son gestos fuertes y marcados tal como lo hacen los
políticos durante su discurso.
En el caso de Carlota, sus
gestos son pasivos en el momento en el que es es una señora mayor. Su mirada es
perdida y su expresión facial señala tristeza, desolación y confusión. A pesar
de esto, nunca deja el glamour de lado y utiliza la gestualidad para demostrar
delicadeza y elegancia.
En el momento que Carlota
tiene el flashback y regresa unos años atrás, su gestualidad cambia totalmente
y gira en torno a su esposo Maximiliano. Sus manos, su expresión facial y uso
del espacio personal es dedicado al rey con el fin de demostrarle amor y a la
vez desesperación por reinar México.
Sin embargo, estos gestos cambian cuando Maximiliano habla de su soñada
democracia, la cual ella aborrece. Ya que se siente superior a toda la
población y esta falta de humildad se refleja en su lenguaje no verbal.
En el caso del mayordomo, sus
gestos van a ser poco marcados y de rápida movilidad debido al nerviosismo que
le causa tener a una intrusa en la casa de su jefa (Carlota).
Y por último, en el caso de
Eliana Ramirez (la historiadora) sus gestos y expresión facial van a ser
confiados y muy marcados. Demostrando seguridad y gran fijación en la búsqueda
de su objetivo que se trata de descubrir la verdad para la redacción de su
libro.
Maximiliano: es un personaje que presenta un peinado con una raya en el medio, a los lados el
cabello es un poco largo y va detrás de la orejas y se opta por usar barba
larga alrededor del rostro.
Eliana: presenta un peinado con cabello suelto que cae a sus hombros, demostrado su naturalidad.
PEINADOS:
Carlota: presenta durante el desarrollo de
la obra dos peinados que marcan su edad
- Joven: usará su cabello largo sin ningún tipo de accesorios
para expresar su vitalidad y juventud.
- Anciana: usara un peinado con
un moño de lado. Sin ningún tipo de
accesorio, con la finalidad de demostrar su deterioro sentimental y cansancio
por la edad.
Portero: un peinado corto, sencillo, con un
pequeño volumen en el flequillo hacia atrás.
Eliana: presenta un peinado con cabello suelto que cae a sus hombros, demostrado su naturalidad.
MAQUILLAJE:
El maquillaje deviene pieza esencial en
determinados puntos decisivos de la trama, en especial en el personaje de
Carlota, ya que ella es la que representa el flashback, a través del maquillaje
sobrio de Carlota que ensalza su mirada con su enfermedad, la cual traspasa a
cualquier lector. En general el maquillaje de esta pieza se basa en la
sencillez y sobriedad ya que como son reyes no se exceden en cuanto a los
matices en su piel. Por otro lado una parte del maquillaje se convierte en
rostro. Cuando al final de la pieza los dos dramaturgos parecen eslabonarse
formando una cadena generacional, el Viejo Dramaturgo propone un extraño pacto.
VESTUARIO:
El vestuario en las artes escénicas, es el
conjunto de prendas y complementos que son utilizadas en el espectáculo para
definir y caracterizar a un personaje en
su contexto. El vestuario básico de una reina en el caso de Corona de Sombra, debe ser un vestuario formal ya que
debe cumplir con los compromisos sociales al igual que el rey Maximiliano.
En el caso de la Reina Carlota, la
protagonista, pudiera lucir un traje traje un poco más ostentoso, decorado con
algunas joyas al igual que su acompañante el rey Maximiliano.
Eliana, la periodista, debería usar una
falda de corte alto, hasta las rodillas con medias pantys negras, una camisa
manga larga, lentes y el cabello recogido que la identifican como la
historiadora de la obra.
El portero, debe utilizar un pantalón de
gabardina color negro con una camisa manga corta color azul claro y unos
zapatos negros.
Esta debería ser la vestimenta utilizada
por cada uno de los personajes para la presentación del espectáculo.
MUSICALIZACIÓN:
La obra no posee una musialización.
En nuestra adaptación nos apoyamos del "ruido del silencio". El
silencio crea un espacio para la reflexión y se intenta comunicar la atemporalidad y los saltos de tiempos
porque la música contextualiza. Buscamos confundir un poco al espectador pero
siempre se dará cuenta tarde o temprano.
